Dunque...sono una giovane trecatese (nata nel novembre 1984), che dopo il diploma in Progettazione Pittorica si è laurea in Design della Moda. Attualmente sono designer di gioielli per una ditta di Milano. Come libero professionista, invece, faccio parte dell’associazione Ador, grazie alla quale alcuni gioielli personali sono stati pubblicati sulla rivista 18KT di aprile 2009 ed altri sono stati esposti alla Fiera di Vicenza nell’edizione di maggio 2009. Come artista invece sono attiva nella città di Trecate dal 1999, ho vinto alcuni premi di pittura, realizzato opere per conto del Comune e di Enti, partecipato a mostre collettive e nel 2007 ho presentato la mia prima mostra personale presso il Teatro Comunale di Trecate e la seconda presso la Barriera Albertina di Novara grazie alla Proloco di Trecate e poi al Comitato di Quartiere Centro di Novara, che ad oggi mi segue e sostiene nei progetti (tra cui

un corso di disegno per bambini presso uno degli istituti a Lima, in Perù, delle Suore Sorelle Ministre della Carità).

Non ho una sola tecnica pittorica, ma amo esprimersi sperimentandone numerose, poiché "ogni storia ed ogni emozione che racconto sono diverse, quindi diversa deve essere la tecnica usata per rappresentarle". Parole chiave sono quindi: fantasia, sperimentazione, coinvolgimento emotivo.

Ecco quindi che oltre a gioielli, quadri ad olio e acrilici realizza spesso illustrazioni e fumetti per diversi siti internet (tra i quali tuttocartoni.com e la rivista on-line Scelta TV), e su alcuni di essi mi è stato chiesto di tenere lezioni di disegno (primo fra questi rainstars.net).

L’arte la sento dentro di me da sempre...e la vivo sotto ogni sua forma...disegno (da quando avevo 3 anni circa), pittura (da quando ho 9 anni...ho iniziato dipingendo su stoffa, grazie a suor Giuditta, che mi insegnò a decorare strofinacci da cucina), ballo, canto.
L’arte è un mondo che sento mio e nel quale mi rifugio per rilassarmi e sentirmi me stessa. Ecco perché molte volte i miei lavori diventano un mezzo di comunicazione di ciò che provo e penso.

Non ho preferenze...uso tutte le tecniche...in base all’ispirazione del momento...in base a ciò che voglio esprimere. A volte serve la delicatezza di un acquerello per raccontare una favola dolce e romantica. Altre volte serve l’aggressività del colore acrilico per decori dai tratti forti e decisi. Altre volte il disegno a matita ha la freschezza e la velocità adatte a imprimere un concetto che altrimenti ci sfuggirebbe.

Riprendo la risposta alla domanda 3... Non ho una tecnica preferita...la scelgo in base al soggetto che va rappresentato e all’emozione che voglio trasmettere. Ad esempio, se voglio rappresentare un paesaggio romantico e trasmettere dolcezza prediligo l’uso dei delicati acquerelli. Se invece voglio rappresentare la magnificenza di un palazzo uso colori ad olio su tela. Per cose più moderne, forti e magari astratte preferisco gli acrilici su legno.
Sul riuscire meglio o peggio...dipende tutto dalla voglia che ho di dipingere...e quando c’è mi bastano persino i pastelli che si comprano al supermercato da pochi euro per ottenere un buon lavoro.

Da tutto ciò che mi circonda...non faccio preferenze...tutto può essere fonte d’ispirazione. Ecco perché bisogna essere degli acuti osservatori e non lasciarsi sfuggire nulla...poiché anche in piccoli oggetti quotidiani possono racchiudersi grandi storie per chi ha una mente curiosa e aperta.

Mi sento bene, sento di potermi esprimere liberamente. Mi sento in un altro mondo, il mio mondo, dove posso essere chi voglio senza dover rendere conto a nessuno e senza preoccuparmi di ciò che possono dire di me.

Ciò che provo, ciò che penso. A volte invece cerco semplicemente di far provare quella tranquillità e serenità che provo io mentre dipingo. La cosa più bella, infatti, quando faccio una mostra, è quando qualche visitatore alla fine si avvicina e mi sussurra “grazie, perché ho provato delle sensazioni/emozioni guardando le sue opere”.

Bhe...sono diversi gli artisti cui guardo...per diversi motivi: i disegni di Leonardo, il simbolismo di Piero della Francesca, i corpi maschili di Michelangelo, la dolcezza dei volti di Raffaello, la tecnica impeccabile di Hayez, la freschezza nel catturare attimi degli impressionisti (Renoir, Degas), la forza delle forme delle sculture di Boccioni e dei colori di Enrico Bay.

Certo che mi piacerebbe diventasse il mio lavoro...è un sogno che continua a crescere con me. Ma so che per il momento devo ancora crescere artisticamente, imparare, migliorare. Mi hanno insegnato che non bisogna mai essere contenti appieno del proprio lavoro...per continuare a puntare oltre, verso lavori sempre migliori, originali, forti e significativi.