Parlare di me significa parlare della mia arte, io sono nato con lei in un giorno emblematico, il giorno di Capodanno del 1956, a Matino (Lecce), in pieno Salento. La curiosità e la voglia di creare hanno sempre contraddistinto la mia vita sin dall'infanzia, da quando i miei giochi di bambino si mescolavano a piccole creazioni, forse strambe, ma che erano un preludio a quella che sarebbe diventata la mia attività principale. Ho studiato tanto, ho collezionato vari titoli e svolgo molteplici attività, praticamente non sto mai fermo, odio l'immobilità e la routine. Mi sento vivo solo quando faccio, progetto e creo. Ho viaggiato molto, in varie parti del mondo, insegno da oltre vent'anni nell'Istituto d'Arte di Grottaglie (Taranto) ed anche questo, il contatto con giovani creativi, mi dà ogni giorno nuovi impulsi. Non a caso ho chiamato la mia residenza di Gallipoli (Lecce) "La Casa degli Artisti" che non ospita solo la mia dimora, la mia galleria permanente ed un prestigioso Bed & Breakfast, ma è anche uno spazio aperto per tutti gli artisti, emergenti ed

affermati, che qui possono esporre gratuitamente le loro opere. Vi invito anzi, a questo proposito, a visitare il sito www.lacasadegliartisti.it per avere maggiori informazioni. Questa residenza è una delle ultime mie creazioni.

Non ricordo il momento preciso, perchè come ho già detto, mi sembra di aver avuto sempre questo istinto artistico. Non ricordo occasioni particolari che abbiano acceso in me il sacro fuoco dell'arte. E' una fiammella che arde dentro in ogni momento della mia giornata.

Mi piace spaziare e sperimentare nuove tecniche in tutti i campi, non ho un'attività preferita. Disegno, pittura, scultura, architettura, grafica, incisione, a volte non le distinguo neanche perchè mi sembra che siano interdipendenti. Seguo l'istinto del momento.

La mia tecnica preferita è quella che ho inventato io: volti d'argilla in rilievo sulla tela circondati da tanti colori. Una tecnica mista che mi contraddistingue nel panorama artistico italiano e internazionale. Ce ne sono altre che mi riescono bene, ma questa è naturalmente quella che preferisco.

Da sensazioni, da dettagli che potrebbero sembrare trascurabili, da sfumature impercettibili, da profumi e come tutti, anche dalla natura.

Tutto e niente. In quel momento divento la mia concentrazione, non c'è altro intorno a me.

Non ho un messaggio preciso. Lascio all'immaginazione di chi guarda le mie opere la libertà di attribuire loro il messaggio che preferisce. A volte un'opera può suggerire solitudine e disperazione, ma riguardandola può suggerire gioia o serenità. Tutto dipende dallo stato d'animo di chi osserva.

Caravaggio, Giorgione, Canova, Leonardo, Michelangelo, impressionisti, espressionisti ecc. ecc. bisognerebbe fare un compendio di storia dell'arte e non è il caso, visto che mi piacciono tutti e tutti mi hanno insegnato qualcosa.

L'arte richiede tempo, devozione, costanza, e certo non ti assicura un lavoro per vivere. Comunque anche i titoli accademici aiutano. L'importante è fare quello che piace. Lo studio all'accademia deve essere sempre finalizzato al conseguimento del titolo, devi poi essere tu a ricercare i tuoi mezzi espressivi più significativi perchè questi non te li può insegnare nessuno. Servono anche le esperienze in altre città, ma oggi ormai tutto il mondo è paese. Concludendo, l'ideale sarebbe avere un'attività lavorativa con del tempo libero che ti permetta nello stesso tempo di coltivare l'arte.